我一直想研究关卡设计，以后的游戏设计必然会越来越重视关卡，因为玩法或者说“趣味性”是需要通过关卡来体现的。
“级别”是一个大话题，所以我计划“从大处着眼，从小处着手”。
即先收集尽可能多的信息，并建立一个自上而下的框架。
我们再找几个经典的例子，从底层开始推导设计，看看能不能找到一些基本的原则。
因为游戏设计带有艺术性，就是不可预测，有时候不按原则来也能让它更“有味道”。
研究的目的是为了提高下限，而不是提高上限；是为了研究出一条大致正确，不会出大问题的路线，而不是为了让大家都成为大师。
不符合道理，却很有“味道”的东西，可以研究，但不要过分追求。
接下来开始构建该关卡的知识框架。
1. 什么是级别？
我以前对游戏的定义是：设计师有意识营造的一种模拟环境，以较小的代价实现预期的体验。
这是设计师对游戏的定义，因为我们是设计师，所以不能站在玩家的角度去看问题，这样就看不到问题的本质。
那么关卡的定义就是：基于游戏核心机制设计出来的体验环境。
举几个具体的例子，《超级马里奥》的每一个关卡、《原神》的每一个解谜场景或副本、乒乓球、台球、网球拍和球。
这些都是关卡，但是关卡有大有小，有嵌套关系。比如《原神》里一个国家就属于一个大章节，大章节里又有很多小关卡。《超级马里奥》也是一样。
“基于核心机制”非常重要。我们不能想当然地认为不同类型的游戏会有一定的关卡。有很多关卡设计可以用于多种类型。
设计时应注重关卡核心机制的可玩性和耐玩性，符合核心体验。
所以有一个原则：关卡要利用核心机制的特点，才能达到高可玩性和持久的可玩性。
2.为什么要关卡？
关卡的目的是影响玩家的行为，创造游戏体验。关卡是将虚拟的“游戏体验”具体化的工具。
关卡可以说是设计师向玩家传达想法的窗口，设计得好，信息就能被有效传达，设计得不好，玩家就无法理解。
就像好电影和烂电影一样，每一个场景都像是“关卡”，演员、镜头、剧本都要到位，才能让观众看懂、引发情绪，如果各部分结合不好，就会有点尴尬。
由此我们可以看出游戏搭建，关卡是各种元素的集合，是最终呈现给玩家的产品。同时，所有元素都是设计师用来创造游戏体验的组件。关于关卡的组件，后面会讲到。
3. 等级划分
为了更好的分解层级，我们把层级按照不同的维度进行划分，这些维度也是我们理解精细化设计的一个参考。
由于不同游戏的平台和规模不同，关卡的复杂度和表现力也有很大差异。既然我们从大局入手，那么就尽量把它分解开来。
按级别节点关系分类
根据关卡节点关系，游戏可以分为线性关卡、网格关卡、开放关卡。
1. 线性水平
线性关卡就是只能通过关卡节点向前移动，而不能返回上一个关卡节点的关卡，类似《超级马里奥》《魂斗罗》《剑与远征》等放置类游戏。
这类游戏的特点就是关卡数量较多，因为要保证整个游戏的内容量。
这是大势所趋，但总有例外。
有些游戏最后会回到起点，但是起点的敌人和剧情已经完全变了，可以认为是一个线性的关卡，可以理解为A->...->B->A1的一个线性过程。
2. 网格级别
网格关卡和线性关卡的主要区别在于你是否可以在大多数关卡（场景）之间自由来回移动。比如《空洞骑士》、《只狼》等。
还有一些比较特殊的，比如《射箭传奇》和《子弹力量》，可以让玩家自己选择关卡，也是网格关卡，但是没有场景，通过UI来实现。
3. 开放级别
魔兽世界、我的世界等游戏基本上可以让你从一开始就跑遍整个地图。在原神中，虽然关卡需要通过等级解锁，但最终你可以自由移动。
“开放世界”的概念基本就是采用开放关卡设计，因为想让人们对现实世界有更强的沉浸感，营造一种“自由”的游戏体验，所以开放关卡比较合适。
按游戏类型分类
由于游戏类型太多，我们只挑选几种典型的游戏类型。
1.ROGUE
这类游戏的关卡关键就是重复，重复中要有变化，还要体现人物的成长。
因此，这样的层级通常会有很多，否则就没有足够的变化空间，增长就无法体现。
2. 恶魔城
《恶魔城》的关卡特点是反复探索旧关卡，并从旧关卡中获取新信息来推进进程。
这种类型的级别可以是像 A->...->B->A1 这样的线性级别，也可以是自由移动的网格级别。
关键是要让玩家体验到回到原区的感觉，一种“光荣归来”的感觉，毕竟属性增长了不少游戏搭建，回到原来的水平还是很容易的。
回到熟悉的地方并发现新事物也会有一种特别的新鲜感。
3. MMO
以《魔兽世界》、《天龙八部》等游戏为代表，这类游戏有明确的地图划分，每张地图都有各自的副本、剧情、场景美术等。
地图之间通常有严格的等级限制，低等级的玩家要么不能去，要么去了也没法做任何事情。
既然是多人游戏，那么关卡或者公共场景的资源点的设计都需要考虑到多人的情况。
4.开放世界
按照严格的标准来看，只有像《我的世界》这样少数非常扁平、自由的游戏，或者像《上古卷轴5》这样世界观庞大、任务繁多、结局开放的游戏，才能被称为“开放世界”游戏。
按照这个标准来看，《原神》应该被归类为一款独立MMO，而非一款开放世界游戏。
5. 策略
这是一个很笼统的概念，主要特征就是“连续决策”对胜负的影响。
比较常见的就是战棋和一些SLG，在这类游戏中，“持续性决策”对于胜负的影响巨大，所以在设计关卡的时候，场景中会加入更多的策略元素，让玩家能够利用它们取得胜利。
该类型游戏中“位置”的重要性一般大于其他类型游戏，设计师可以通过位置的不同效果来设计战略深度。
像《剑与远征》这样的卡牌游戏也可以归类为策略游戏，但因为其在战略维度上缺少“阵地”（或者阵地的战略性较低），所以整体的策略性不如象棋那么强。
6. 竞技对战
竞技类战斗游戏通常场景单一，同一场战斗不会跨场景。竞技类游戏的关卡大致可以分为三类。
一种是“独立一致”，即双方一开始就完全一致，互不干扰，类似于百米赛跑。
一类是“顺序不同”，关卡中的条件完全相同，只是行动的顺序不同，对胜负有一定影响，比如围棋和国际象棋。
一种是“平衡但不同”，类似《CSGO》，警察与罪犯有所区别，但相对平衡。
这些类型的竞争水平将有不同的设计要求。
7. 模拟构建
在一定规则下进行有目的的建设，例如“城市：天际线”和“过山车大亨”。
它不同于开放世界，一般能建造什么、有什么效果都是提前设计好的，玩家需要解决的是如何提高空间的利用率。
按人数分类
1. 单人游戏
单机游戏的关卡设计不需要考虑合作与竞争，只需要考虑个人的体验。
因此单机游戏更加注重打造巅峰体验，很少考虑平衡性和合作性设计。
2.1V1比赛
多人参与的游戏可以分为两类：合作和竞争，但这是另一个维度，本文不再赘述。
对于双方参与的游戏，无论是合作类还是竞争类，重点都是双方互动点的设计，主要注重平衡性或者协同效果。
3. 固定玩家游戏
指除1V1之外的固定人数的游戏，例如3V3、5V5、60人、10人等。
这些游戏大多是竞技类游戏，几乎没有几十人合作的类型。这是因为几十个人想要很好地协作，沟通和管理成本太高，“游戏”环境让玩家很难养成这种纪律性。
定员竞技类游戏设计重点同样是互动点的设计，但由于人数众多，场景规模也会变大，互动点的设计需要统筹规划，并非1V1那么简单。
少数MMO大型副本需要几十人合作，设计重在协作配合，如果大家还是各自为战，多人组队也没意义。
4. 多人游戏
指玩家数量不固定，但参与人数非常多的游戏，例如MMO、SLG等，且多数情况下也具有竞技性。
由于人数不固定，设计难度较大，需要提前预估参与人数范围，再设计交互点特征。
此外，根据不同游戏的底层机制，还需要考虑关卡场景。有些游戏涉及的参与人数很多，但因为没有实际的场景，所以可以设计得非常简单。
按玩家关系分类
1. 全力配合
所有玩家齐心协力，通力合作。
比如一般MMO的副本关卡，《泰拉瑞亚》的合作模式等等。
2. 合作竞争
集团内协作，全球竞争。
和《CSGO》以及足球类似，里面有不同的队伍，队内有合作关系，队间有竞争关系。
3. 完全竞争
每个人都是彼此的竞争对手，比如在绝地求生、马拉松等比赛中。
4.竞争与合作
集团内部的竞争和全球的合作。
目前还没有这种类型的游戏，或者只是我没玩过。不过既然现实中也有类似的组织形式，那么游戏中没有也是说不通的，大家可以期待一下。
4. 级别结构
文章里提到了“战略环境”中的游戏设计要素，不过当时我并没有过多思考，其实大部分都是指核心机制。
现在让我们区分一下核心机制和级别。
关卡是利用核心机制设计的独立玩法，结合音乐、音效、美术设计、故事情节等，最终形成一个完整可体验的流程。
核心机制是贯穿整个游戏的底层规则，比如战斗公式、跳跃、奔跑、视角、角色数量等，这些是玩家无法直观看到和感受到的，也是玩家无法改变的。
接下来，我们将关卡的组成部分进行分解，以便于我们更容易理解关卡设计。
路线
这里我们特指有场景的关卡，比如《DOTA》《CSGO》《PUGB》里的对战地图，《原神》里的地图。
作为设计师，你需要设计一些路线来引导玩家移动，并在移动的过程中发现设计师想让玩家看到的东西。当然，更加开放的世界会刻意设计一些隐晦的路线供玩家探索和解谜。
同时路线也是一种划分，将关卡的各个区域分开。
区域设计
一个关卡中通常会有多个区域，每个区域的目标体验和功能设计都是不同的。
有些区域是为了“集中”，比如《魔兽世界》中的主城；有些区域是为了过渡或者连接，很多地图都通过“道路”、“车船”、“电梯”等方式来连接各个区域。
过渡过程可以让玩家静下心来营造接下来的情绪体验，如果情绪一直处于高涨状态，时间长了就会疲惫不堪，很容易失去刺激。
请注意，设计不同于规划。设计需要非常具体。如果规划区域是集中区域，那么需要有具体的设计来确保规划的成立。例如《魔兽世界》的主城中有各种功能的NPC。
区域设计除了要设计玩法功能外，还要考虑视觉体验。
比如在《塞尔达传说：荒野之息》中，你走出山洞，视野豁然开朗；又比如在《魔兽世界》中，你可以看到各地绝美的风景。
世界观（叙事）
世界观一般是整个关卡的“原因”，如果没有因果关系，就很难建立沉浸感。当然，有些游戏有精心设计的氛围，让玩家慢慢探索，找到关卡世界的“原因”。
世界观一般承担七个步骤中的“目标”，给予玩家目标，让玩家采取行动，建立沉浸感。
因为是关卡的构成，所以世界观无法停留在策划文档中，需要有非常具体的设计才能让玩家看到。
例如人物对话、游戏内文字、服饰、装饰、建筑风格等。
场景艺术
场景美术负责将世界观具象化，以及营造氛围感，做好这两件事，在建立沉浸感方面就会起到事半功倍的效果。
场景美术主要指美术风格、色调、灯光、2D/3D、环境布局等。
环境布局是指建筑、家具、杂物、植物、山川、河流、日月等非功能性物体的分布，这些物体是为了营造氛围感而需要的。
玩家的口味很挑剔，现在的游戏市场是供大于求的，画质差的游戏、没有特色的游戏，玩家都不会玩。
因为艺术是最直观的，所以它是近年来竞争最激烈的领域。
机制（脚本）
既然是游戏，就离不开机制设计。机制可以分为两类，一类是有挑战性的，一类是无挑战性的。
1. 挑战
地形、怪物、玩家、谜题线索等都是挑战元素，是设计师给予玩家的问题。
挑战是由几类影响胜败的元素构成的：推理、策略、操作、运气、属性。也就是说，所有的挑战都可以由这些元素的组合构成。
一般来说，挑战的目的是为了将玩家的情绪推向巅峰，是一个紧张->释放的过程，同时给玩家留下深刻的印象。一些商业游戏会制造数值压力，让玩家追求更高的数字。
有些游戏会用场景来提供线索或者隐藏区域，这也应该算是一种挑战，因为它需要玩家进行观察和推理。
2. 不挑战
其中包括奔跑、跳跃、射击等游戏核心机制，以及采集、建造、记录、存档等上层机制。
这些机制主要是为了让玩家更有参与感，同时也可以在非挑战的时候缓解玩家的情绪。
也是让整个游戏具有参与感的机制，因为很多机制是需要通过玩家行为来触发的，相当于从玩家行为中得到反馈。
5. 预先设计
前期设计是在真正进行关卡之前所做的工作，比如思考清楚核心体验、设计方法、使用的工具、关卡节奏、关卡规模等。
这个网站解释得比较详细，这里就不赘述了。
总结
通过把关卡分类分解到不同的维度，我们可以粗略地为所有游戏定位一个“特性”，或者用互联网术语来说是一个“钩子”，从而找到设计方法。
针对每一类层次的“特性”，必定存在一些基本正确的方法，掌握这些方法，可以提高设计质量的下限。
可能有很多人想打破常规，设计出所谓“与众不同”的游戏，而不屑于模仿和学习。但如果对现有的类型没有深刻的理解，你怎么知道你打破的是什么？
想要探索新的流派并没有错，伟大的事情都是不同的，但如果你想打破框架并立即进行创新，成功的机会并不是很高。
除非你达到了一定的水平，对框架理解透彻，能够自由的分解、排列，否则偶尔一些无意识的动作，也会起到“神来之笔”的效果。
但不要追求这种来之不易的“大师级动作”，而是坚持做好“基本动作”。大师级动作是偶然的，但基本动作却是必然的。
